august / second
Привет! Это проект Digital Garden: мы строим медиа и платформу о практике исследования в новой реальности.
Внутри этого письма, как всегда, классные статьи и ссылки, заинтересовавшие нашу команду, а еще лонгрид, в котором мы исследуем кризис воображения. Enjoy!
Что если нейронки не уничтожат человека, а продлят ему жизнь?

Исследователи OpenAI и Retro Biosciences создали на базе GPT-4 модель «GPT-4b micro», которая помогла разработать новые версии белков Яманаки — факторов, используемых для перепрограммирования клеток. В тестах они работали в десятки раз эффективнее обычных, лучше восстанавливали ДНК и сохраняли способность превращаться в разные типы клеток.
Журналистика, которой нет

Журналистка Margaux Blanchard публиковала в Wired и Business Insider яркие статьи о виртуальных свадьбах в Roblox, опыте материнства в 45+ и бенефитах работы на удаленке. До тех пор, пока редакторы не провели внутреннюю проверку. Выяснилось, что ни людей, ни историй, ни самой журналистки просто не существует. Уже догадались, как создавались тексты?
Сложность — новый знак качества

Эссе инвестора и дизайнера Дэниела Баскина о том, почему в эпоху ИИ ценность креативной работы приобретается не через автоматизацию, а через намеренное создание себе «трудностей» (спойлер: без них вы никогда не разовьете тот самый вкус (taste ????), который сделает ваш труд незаменимым).
Жуткий лор «брейнрота реальности»

Культурный критик Кайл Чайка доказывает, что мы живем в эпоху IRL Brain Rot («Брейнрот реальности»), культурной ситуации, где интернет-тренды и язык мемов выходят за пределы digital и становятся частью нашей реальной идентичности. Без Лабуб не обошлось — для Чайка это симптом новой эстетики гротеска и хаоса, которые направляют вкус и копинговые механизмы целого поколения.
Рассказываем о самых важных исследованиях и отчётах июля — от агентных ИИ-диагностов и глобальных метрик здоровья до «чат-поиска» новостей, культуры звука и голоса, а также новых правил для университетов, школ и самой экономики ИИ.
Кризис воображения: закрыть глаза на будущее
Пандемия COVID-19 в 2020 году стала серьезным социальным испытанием, которое навсегда изменило то, как мы работаем, живем и воспринимаем мир: она унесла миллионы жизней, оставила без работы сотни тысяч людей, привела к кризису в экономике и коллапсу систем здравоохранения.

Угадаете, когда появились первые признаки ностальгии по этому времени?

Статья «Please stop romanticizing the pandemic» вышла в издании Vox 9 марта 2021 года. В ней журналистка Ребекка Дженнингс пишет о странном ТикТок-тренде: пользователи массово делают видео о том, как они скучают по раннему карантину — по пустым улицам, рецептам взбитого кофе, Zoom-вечеринкам и тренировкам блогерши Хлое Тинг.
Уже к 2023 году тема ‘quarantine nostalgia’ имела более 84 миллиарда просмотров в ТикТоке.

И это не единственный кейс такой «преждевременной ностальгии». 2014-summercore*, 2k17*, московская тусовка 2007* — кажется, сегодня для ностальгии подходит абсолютно любой год.
Главное — не думать о 2025.

Тот факт, что мы готовы сбежать в любое другое время, лишь бы не сталкиваться с настоящим, трудно представить как симптом общего «тренда на ностальгию». Только этим не объяснить коллективное помешательство на прошлом, которое захватило современную культуру.

Когда мы говорим о «тренде на ностальгию» из 2025 года, на самом деле мы указываем на проблему куда большего масштаба — коллективный ступор в разговорах о будущем.
*ссылка ведет в Инстаграм, который принадлежит Meta (на территории РФ считается экстремистской организацией)
Хроники разочарования
Французский философ Жан-Франсуа Лиотар (1) еще в 70-е годы XX века диагностировал смерть больших общих нарративов: марксизм, либерализм, христианство — все эти метарассказы о смысле и направлении общей истории давно утратили для нас убедительность.

В 90-х историк Фрэнсис Фукуяма (2) вообще объявил о «конце истории»: после краха СССР альтернатив неолиберальному капитализму не осталось, а значит, какой смысл думать о будущем?

Уже в XXI веке философ Марк Фишер (3) писал о «потерянных будущих» — современной культурной ситуации, в которой будущее превратилось в постоянное повторение настоящего, только с компьютерами побыстрее и экологией похуже.

А антрополог Дэвид Гребер (4) заметил странное противоречие в обещаниях технологического прогресса. Фантасты XX века мечтали, что в XXI веке у нас будут летающие машины и космические поселения, а по итогу мы имеем только более качественные экраны (и более продвинутые способы в них смотреть).

Так или иначе, все эти наблюдения указывают на одну проблему — мы перестали придумывать общие истории, которые помогают понимать, что нас как общество может ждать в будущем.
(1) Jean-François Lyotard, La Condition postmoderne (1979)
(2) Francis Fukuyama, The End of History and the Last Man (1992)
(3) David Graeber, Of Flying Cars and the Declining Rate of Profit (2012); Bullshit Jobs (2018)
(4) Mark Fisher, Capitalist Realism: Is There No Alternative? (2009)
Большие нарративы ???? маленькие тренды
Однако саму потребность в больших общих историях мы не утратили. Мы все еще пытаемся собрать их из частичек реальности, чтобы создать опоры для будущего.

К 2025-му мы заменили большие нарративы потоком микротрендов. Функция при этом осталась той же — наполнить свое инфополе смыслами, которые дают ощущение предсказуемости и устойчивости.

Проблема в том, что современные «тренды» (или то, что мы ими называем) чаще всего с реальностью никак не связаны. Их задача не объяснять или открывать новое, а работать как мемы — короткие сигналы, которые цепляют внимание и разгоняют вовлеченность.

Лабубу или дубайский шоколад никогда не должны были нести в себе важный культурный смысл — они просто достаточно странные и сладкие, чтобы мы лайкали анбоксинги, сохраняли рецепты и репостили смешные тиктоки про них.
«Передоз» макротрендами неизбежно приводит к иронии над гротескностью ситуации
Мэтт Кляйн (Head of Foresight, Reddit) считает, что в эпоху интернета случилась подмена понятий и слово «тренд» потеряло ключевое значение.

Раньше тренды обозначали значимые общественные сдвиги — новые коллективные ценности или поведения. Сейчас же за «тренды» принимают мемы, хэштеги, временные эстетики (#corecore).

В итоге, мы путаем то, что стало «трендом» в соцсетях, с настоящими трендами, которые отражают глубокие изменения в обществе. А значит, остаемся без инструментов для разговора о том, что с нами реально происходит как с обществом.

Исследовательница будущего Джеральдин Варри называет эту культурную ситуацию «циклом хайпа» (hypercycle). Современная тренд-повестка — сверхбыстрый конвейер производства и потребления, где новые товары, идеи и эстетики сменяют друг друга без остановки и культурного смысла.
«Цикл хайпа. Застрять в хайпе. Слишком много одинаковых циклов ажиотажа. Хомячье колесо культурной неразберихи.»
Hypercycle, Geraldine Wharry
Неспособность критически относиться к хайпу со временем подорвала доверие к футурологии как к профессии. Мы можем винить машину медиа, которая присвоила себе термины "будущее" и "тренд". Но и сами мы охотно участвуем в этой игре, больше заботясь о модном духе времени и броских слоганах для обозначения "трендов", чем об их глубоком смысле или критическом разборе.

Geraldine Wharry, Hypercycle
В итоге мы все время во что-то вовлечены и что-то знаем, но почти не понимаем, что именно происходит и куда все это ведет.

По мнению Варри, единственный способ вырваться из этого цикла — снова научиться фантазировать. Вернуть себе право придумывать общие истории, которые будут соединять нас с реальностью, выстраивая наше коллективное воображение вокруг надежды на будущее, а не страха за него.
Но у нас же есть воображение дома?
Воображение дома: ✨креативность✨
XXI век объявил себя эпохой креативной экономики и эрой креатора.
Мы выстроили целые индустрии вокруг индивидуального креативного самовыражения — и в этом действительно есть ценность.

Креативность важна. Но креативность и воображение — не одно и то же. Разница между ними — в желании и намерении думать сообща.

Креативность работает с актуальным: берет существующие элементы и комбинирует их новыми способами. Она сфокусирована на форме и эффекте, на том, чтобы создавать вещи, которые работают внутри текущих систем и структур.

Креативность не всегда заземлена в настоящем, потому что часто рождается «из прикола», а не из культурной или общественной необходимости (не преуменьшаем силу прикола, просто фиксируем факт).

Креативу не обязательно быть «сос мыслом». Ему достаточно цеплять (или решать бизнес-задачу клиента).

Воображение работает с возможным. Оно по сути коллективно, потому что спрашивает не «что я могу сделать?», а «в каком мире мы могли бы жить?».
Философ Корнелиус Касториадис (5) называл это «социальным воображаемым» — способностью общества коллективно вырабатывать образы смысла и миры, которых пока не существует. Для него именно «воображаемое» лежит в основе любых институтов: демократии, рынков, науки. Они не «даны» природой — они когда-то были придуманы и оформлены как общее представление о том, что возможно.

Пока попытки воображать законсервированы в отдельных блогах, портфолио, сайтах и проектах, у нас нет общего «куда?. Мы невероятно хорошо оптимизируем имеющиеся системы, но почти разучились воображать другие, лучше.

Воображение — это игра, упражнение без продуктовой цели и KPI. Поэтому режим воображения намного свободнее, чем процесс креатива. Для фантазий бесполезно подбирать референсы, они собираются с нуля, изнутри, из всего того, во что хочется верить.
(5) Cornelius Castoriadis, L’institution imaginaire de la société (1975)
Во что вы верите?
Попробуйте повоображать прямо сейчас, минутки 2-3.

Нет, реально. Прямо сейчас. Остановитесь. Заблокируйте экран телефона или снизьте яркость экрана ноутбука.

Мы вам даже вопросы придумали:
ВОПРОСЫ ДЛЯ ФАНТАЗИРОВАНИЯ:
(1) В каком будущем вы хотите оказаться?

(2) Что там происходит?

(3) Если вы лично продолжите жить, думать и работать, как вы это делаете сейчас — это приблизит вас к желаемому будущему?

(4) Есть ли место тому, как вы работаете / живете / думаете сейчас в вашем будущем? Или то, где вы хотите оказаться, требует других нарративов мышления и поведения?

(5) Как в этом будущем вы общаетесь с людьми?

(6) Как они себя чувствуют?

(7) А вы?
Make caring deeply cool again
Восход политики популизма, глобальные экологические кризисы, развитие ИИ и вытекающие проблемы с человеческой агентностью ставят перед нами вопрос о новой искренности и уместности идеалов.
И мы отвечаем на него неловкими (пока) попытками вообразить новые версии идеализма.

Монастыринг, движение solarpunk, культура “locking in”, knightcore и увлечение современной моды Средневековьем, проповедь о вайбкодинге Рика Рубена и Anthropic — все это разные варианты поиска большего смысла для повседневности. Попытки создать опоры не в выгоде или потреблении, а в ценностях и моральных ориентирах.

Безразличие, которое диктуют постмодернистские модели мышления, постепенно уходит в прошлое.
«Эра показного равнодушия заканчивается. Будущее принадлежит тем, кому глубоко не наплевать»
Jason Poleski*

*ссылка ведет в Инстаграм, который принадлежит Meta (на территории РФ считается экстремистской организацией)
“To give a shit” снова в тренде.
К счастью, теперь это не только про успешный успех и бесконечный хасл. Это еще и про создание опор в коллективности, веры в более совершенные формы жизни сообща и более крепкие моральные ориентиры.

Оказывается, даже в 2025 еще есть место тому, чтобы действовать от сердца и честно для какой-то идеи / проекта / сферы, которая больше, чем личные амбиции. Что реально можно верить в то, что мы можем жить в лучшем мире, а у нас достаточно агентности, чтобы на это влиять.
Да, будущее темно и непредсказуемо.

Но кажется, мы не осознаем, насколько наше желание закрыть глаза на это будущее определено не реальными опасениями, а страхами, которые мы же себе и навязали, потому что коллективно утратили веру в лучшее завтра.
Но что если просто допустить саму возможность того, что мы способны придумать другое будущее? То, в котором реально хотим однажды оказаться, все вместе?
Вы получили это письмо, потому что подписались на рассылку Digital Garden. Спасибо, что вы с нами.
Вы можете отписаться от нас в любой момент здесь. Мы будем по вам скучать.
Made on
Tilda